แอนิเมชัน 2 มิติ (2D Animation) งานฝีมือบารมีจากช่างฝีมือที่สร้างเซลล์แต่ละช่องโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากเทคโนโลยี ตลอดเวลา ซอฟต์แวร์ใหม่หลายตัวมาและไป มีการเปลี่ยนแปลงมากมายในงานฝีมือที่เกี่ยวข้อง แต่ไม่สามารถปฏิเสธได้ว่า มีความ 새로움이 (Novelty) ที่สร้างขึ้นโดยนักแอนิเมชันคลาสสิก
การ์ตูน หรือ อนิเมะ: เราโตขึ้นพร้อมกับการ์ตูนวันอาทิตย์ ด้วยความต้องการที่เพิ่มขึ้น ช่องการ์ตูนถูกเปิดตัว ซึ่งให้บริการแค่การผลิตรายการจำนวนมากในทุกสไตล์ของแอนิเมชัน ภาพยนตร์แอนิเมชันกลายเป็นหน้าต่างสำคัญสำหรับสตูดิโอผลิต พวกเขาเปลี่ยนเป็นอุตสาหกรรม ในขณะที่เสียสละคุณภาพเนื้อหา ของที่ระลึก (Merchandises) สำคัญ ยอดขายสำคัญกว่า
ตัวละครถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการตลาดที่จะสร้างรายได้ ตัวอย่างใหญ่ที่สุดคือ การไม่เคารพตัวละคร Merida จากหนัง Disney 'Brave' (เมอริดาเป็นนักสู้ที่ไม่สนใจผมหรือวิธีเป็นราชินีที่สมบูรณ์ ทักษะยิงธนูของเธอเกินกว่าคู่สมรส แต่เมื่อ Disney ปล่อยตุ๊กตา Merida ตลาด ตุ๊กตาปฏิบัติตามกฎสังคมเดิม ผมหวีได้ และทรงตัวที่สมดุล น่าอับอาย!)
แม้ข้างต้นจะจริง แต่ยังมีด้านหนึ่งที่มี tranh cãi (Disputed) ของแอนิเมชันเซลล์คลาสสิก คือ แนวประเภท (Genre) Disney, Pixar, Nickelodeon ถือเป็นสไตล์แอนิเมชันแบบอเมริกัน Anime (ย่อมาจาก Animation) เป็นสไตล์แอนิเมชันแบบญี่ปุ่น ทั้งคู่มีขั้นตอนการสร้างคล้ายกัน แต่ต่างกันอย่างชัดเจน กลุ่มแฟนของทั้งสองเป็นคู่แข่งกัน แฟนอนิเมะถือว่าแอนิเมชันอเมริกันเป็นมือสมัครเล่น อ้างว่า อนิเมะมีเรื่องราวดีกว่า ตัวละครมีความลึกมากกว่า และครอบคลุมผู้ชมทุกวัย คู่นี้สนับสนุนโดยติดฉลากว่าพวกเขาเป็นผู้เกลียดผู้หญิง (Misogynist)
มาดูทั้งสองฝ่ายกัน
ภาพรวม (Overview):
อนิเมะ (Anime):
สไตล์แอนิเมชันแบบอเมริกัน รัสเซีย และญี่ปุ่น เริ่มต้นพร้อมกัน การพัฒนารวดเร็วในหนังสือการ์ตูนที่รู้จักว่า Manga ช่วยพัฒนาสไตล์การสร้างแบบญี่ปุ่นที่เป็นเอกลักษณ์ มันเติบโตเป็นกำลังวัฒนธรรมหลักในญี่ปุ่น
คนเชื่อมโยงกับ Manga เพราะเรื่องราวที่เขียน สั่นสะเทือนใจผู้อ่าน สไตล์ที่สร้างขึ้นก็ก่อให้เกิดอุตสาหกรรมแฟชั่นใหม่ในญี่ปุ่น กระโปรงยาวถึงข้อเท้าหายไป แทนที่ด้วยกางเกงขาสั้นหรือกระโปรงที่ให้การเคลื่อนไหวไหลลื่น ผมสีเหลืองของ Goku กลายเป็นมาตรฐานสำหรับเยาวชนญี่ปุ่น
น่าเสียดาย ที่ตะวันตกเข้าใจผิดว่าเป็นผู้เกลียดผู้หญิงและเลี้ยงดูกลุ่มคนลามก การไม่เข้าใจภาษาและบริบทถูกพวกเขาเพิกเฉยไป
การ์ตูน (Cartoons):
Walt Disney, William Hanna และ Joseph Barbera เป็นบุคคลสำคัญที่ยกระดับศิลปะแอนิเมชันคลาสสิกสู่งานสูงสุด ตัวละครที่มีพลังเหนือมนุษย์กลายเป็นधानดีสำหรับหนังสือการ์ตูน พวกเขาเป้าหมายกลุ่มผู้ชมวัยก่อนวัยรุ่น/วัยรุ่น สอนจริยธรรมและว่าค่านิยมของเราส่งผลต่อโลกรอบข้างอย่างไร
วันนี้ ทำให้เกิดของสะสมและอุตสาหกรรมフランไชส์ (Franchise) หลายพันล้านดอลลาร์ ในขณะที่การ์ตูนถูกกลืนโดยผู้ใหญ่วัยรุ่น เด็กเล็กและเด็กก็มีส่วนของความสนุกของตัวเอง การ์ตูนวันอาทิตย์กับ Huckleberry Hound และ The Jetsons ถูกดูอย่างเคารพนิยมสิทธิพล นี่กลายเป็นมาตรฐานสำหรับแอนิเมชันอเมริกัน ถูกมองว่าเป็น Wholesome (มีประโยชน์/ดีต่อจริยธรรม)
ลักษณะเฉพาะ (Features):
อนิเมะ (Anime):
การ์ตูนญี่ปุ่นมัก誇张 (Exaggerate) ลักษณะ ตัวละครมีตาใหญ่ จมูกปุ่มน่ารัก และขาแขนยาว นี่ทำในตอนแรกเพื่อสร้างความไหลลื่นในการเคลื่อนไหว พวกเขามักสร้างความเครียดโดยการเน้นลักษณะทางกายหรือการสั่นเล็กน้อย
การ์ตูน (Cartoon):
ตรงข้ามกันอย่างสมบูรณ์ ลักษณะไม่ได้จริงเลย มีจมูกยาว แขนยาว และบางครั้งจมูกแบน มุมมองนี้ทำเพื่อสร้างลักษณะที่กลายเป็นเครื่องหมายการค้าของตัวละคร สีที่ให้กับ The Simpsons นอกจากนิ้วเพียง 4 นิ้ว ทำด้วยเจตนาที่จะจับตามองผู้ชมด้วยสี
ธีม (Themes):
อนิเมะ (Anime):
เรื่องราวในอนิเมะเป็นเรื่องที่สั่นสะเทือนจิตวิญญาณ อิงประสบการณ์มนุษย์จริง อนิเมะและมังงะเชื่อมโยงกับผู้ชม ตัวอย่าง: 'Grave of the Fireflies' (หลุมไฟไหม้) การเห็นน้องสาวหลอนเห็นหินเป็นขนมไข่เพราะหิว ไม่เพียงทำให้พี่ชายร้องไห้ในความทุกข์ แต่ยังทำให้เราตึงคอไว้ด้วย
แอนิเมชัน (Animation - Western):
แอนิเมชันตะวันตกมีเรื่องราวที่ให้บริการเด็ก มีธีมพื้นฐานครอบครัว และเพิ่งเปิดประตูให้ตัวละครข้ามเชื้อชาติ ตัวอย่าง: 'The Princess and the Frog' (ราชินีและกบ) Tiana มาจาก New Orleans และหนังทั้งเรื่องมีอิทธิพลทางใต้และแจ๊ส
สรุป:
ไม่สามารถปฏิเสธความแตกต่างของวัฒนธรรมที่วาดในสองสไตล์แอนิเมชัน ความแตกต่างทางวัฒนธรรมเหล่านี้กำลังถูกปิดช่องว่างด้วยโซเชียลมีเดียและแอปแปลภาษา รูปแบบศิลปะที่ต้องใช้ความอดทนอาจจะจางหายไปด้วยเทคโนโลยีและแอปใหม่ๆ ที่สร้าง幻觉ของชีวิตที่เราเห็นบนหน้าจอ ให้หอมหวานมันไว้ เหมือนเช่นวันอาทิตย์เช้าตอนแรกๆ ที่เราทำ
