เมื่อคิดถึง game art หลายคนน่าจะจินตนาการถึงงานอันน่ามื้อที่ประกอบไปด้วยความคิดสร้างสรรค์และความบันเทิงเพียงอย่างเดียว แต่ความจริงไม่ได้ง่ายและโรสรี่ขนาดนั้น Game art 3D หรือ 2D เป็นพื้นที่ที่ซับซ้อนที่ความคิดสร้างสรรค์และฟังก์ชันเฉพาะเจาะจงรวมกัน ศิลปะที่จะใช้ในเกมไม่สามารถสร้างขึ้นนอกกฎและระเบียบ มันขึ้นอยู่กับสไตล์ของเกมและข้อจำกัดทางเทคนิคของ engine อย่างชัดเจน
แน่นอน ว่ากราฟิกเกมเป็นศิลปะชนิดพิเศษ มีพื้นที่กว้างขวางสำหรับความคิดสร้างสรรค์และการแสดงออกของตน แต่ศิลปินไม่เคยทำงานคนเดียว นอกจากนี้ ยังมีประเภทของ game artists ที่แตกต่างกัน แต่ละประเภททำงานในทิศทางของตัวเอง มาพูดถึงเรื่องนี้รายละเอียดมากขึ้น
Game Art คืออะไร
Art หรือ graphics ตามที่เราเรียกกันทั่วไป คือองค์ประกอบทางสายตาของวิดีโอเกม ผู้เล่นได้รับ印象แรกของเกมโดยการดูกราฟิกของมัน บ่อยครั้งที่เกมที่น่าสนใจในแง่คอนเซปต์ผลักผู้เล่นออกไปด้วยศิลปะเฉพาะของมัน และบ่อยครั้งที่เกมที่สวยงามทางกราฟิกกลับว่างเปล่าและโง่เขลาในโปล็อต
ในทุกกรณี กราฟิกมีความสำคัญอย่างมาก ไม่มีประโยชน์ที่จะพยายามตัดสินว่าอะไรสำคัญกว่า: gameplay, graphics, mechanics, หรือ storyline ทุกองค์ประกอบมีความสำคัญ Art คือสิ่งที่ให้คุณทำการประเมินครั้งแรก ซึ่งตามที่คุณรู้ ถูกล็อกติดอยู่ในจิตใจของผู้เล่นอย่างแน่นอน
กราฟิกสามารถเป็นสองมิติและสามมิติ 2D พบบ่อยในอินดี้เกมงบประมาณน้อย และเป็นโลกแบนไม่มีการวัดความลึก 3D เกี่ยวข้องกับเกม AAA งบประมาณสูงที่ใช้เวลาพัฒนานาน มีค่าสูง และถูกวิจารณ์อย่างแรงหากมีข้อบกพร่อง ดังนั้น ในการพัฒนาเกมแบบนี้ การเลือก 3D artist agency ที่มีประสบการณ์เป็นแง่มุมสำคัญของความสำเร็จ
หน้าที่ของ Game Artist
ตอนนี้ ในยุคพัฒนาอุตสาหกรรมเกมอย่างรวดเร็ว เราเห็นโฆษณาเกี่ยวกับ 3D artists for hire เราพบคำถามบนฟอรัมและโซเชียลมีเดียเกี่ยวกับ where to hire 3D artists ฯลฯ ความต้องการศิลปินที่ดีสร้างความสนใจทremendous เข้าสู่อุตสาหกรรมเกม
แต่เราต้องบอกว่า อัตราศิลปินที่ดีจริงๆ อยู่ที่ระดับเฉลี่ยอย่างสม่ำเสมอ เหมือนสาขาอื่นๆ ที่กลายเป็นขนมหวานสำหรับคนจำนวนมากที่ไม่พร้อมใช้ทรัพยากรมากเกินไปในการฝึกฝน
Game artists สร้างหน้าตาของเกม นั่นคือ ส่วนภาพที่ผู้เล่นเห็น ไม่ว่าจะเป็น 2D หรือ 3D พวกเขาทำงานบนตัวละคร สภาพแวดล้อม เท็กซ์เชอร์ สี แสง วัตถุ และอื่นๆ
การทำงานของพวกเขาตอนนี้ขึ้นอยู่กับเครื่องมือดิจิทัล ซอฟต์แวร์พิเศษ ที่สร้างสเก็ตช์และภาพวาดทั้งหมด นี่ไม่หมายความว่าศิลปินไม่ต้องรู้วาด ทักษะนี้ยังคงเป็นกุญแจสำคัญ รวมถึงความรู้พื้นฐานของ perspective, anatomy, การแทนแสงที่ถูกต้อง ฯลฯ
งานเฉพาะสำหรับการสร้างกราฟิกมักมอบหมายให้ศิลปินเฉพาะ บ่อยครั้งเป็นการแบ่งเป็น concept, characters, environment และ interface specialists
Concept Artist
Concept artists เป็นหนึ่งในเทรนด์ยอดนิยมในศิลปะเกม ทุกคนอยากเป็น concept expert เพราะทิศทางนี้ใกล้เคียงกับความคิดสร้างสรรค์บริสุทธิ์ ช่วยให้คุณจินตนาการได้ จุดประสงค์คือ visualize the idea, รวบรวม references, brainstorm ว่าเกมจะดูอย่างไรในอนาคต
Environment Artist
สภาพแวดล้อมรวมถึง locations, landscapes และทุกอย่างที่เติมเต็มมัน: พืช เขา เนิน บ้าน เฟอร์นิเจอร์ และอื่นๆ พวกเขาสามารถเป็นจริง ผ感靈感จากเรื่องราวจริง หรือสมมติขึ้นจากคำอธิบายแฟนตาซี
Character Artist
ศิลปินที่โมเดลตัวละครเก่ง anatomy มาก นี่เป็นข้อกำหนดเบื้องต้น เนื่องจากมักต้องทำงานในสไตลูสมจริงสูงสุด พวกเขารู้วิธีสร้างตัวละครจริง สัตว์ หรือมอนสเตอร์แฟนตาซีสมมติ
Interface Artist
User interface ก็เป็นแง่มุมที่จริงจังของเกม ศิลปินประเภทนี้น่ารู้จักน้อยกว่า แต่ไม่ลดความสำคัญของงานพวกเขา พวกเขาสร้างองค์ประกอบ interface เช่น เมนู ไอคอน กล่องโต้ตอบ และรายละเอียดอื่นๆ ที่ให้ผู้เล่นโต้ตอบกับการตั้งค่าเกมและองค์ประกอบเกมอย่าง inventory หรือวัน記ของตัวละคร
วิธีเป็น Game Artist
เนื่องจากนี่เป็นอาชีพสมัยใหม่ ไม่มีสถาบันการศึกษาสูงบังคับที่ต้องจบเพื่อเข้าไปได้ บ่อยครั้ง เพื่อเป็น game artist เพียงพอที่จะจบคอร์ส เตรียม portfolio เล็กๆ อีกครั้งให้แน่ใจว่าคุณพร้อมไม่แค่สนุก แต่ทำงานจริงจัง และสมัครไปที่บริษัท 3D art ขนาดเล็กหรือ 2D agencies ที่สร้างเกม
มีความเป็นไปได้มากที่คุณจะได้รับข้อเสนอเป็น internship หรือช่วงลองงานเป็น assistant ศิลปิน แต่สิ่งนี้ก็เป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยม คุณจะอยู่ในสภาพแวดล้อมที่เหมาะสมและเห็นวิธีการทำงานจากภายใน ต่อไปทุกอย่างจะขึ้นอยู่กับความกระตือรือร้นและความพยายามของคุณ หากคุณแน่ใจว่านี่เหมาะกับคุณ ให้ไปต่อเลย!
